به نقل از «فرارو»

استخدام هوش مصنوعی به جای هنرمندان در نتفلیکس

تاریخ انتشار: ۲۴ بهمن ۱۴۰۱ | کد خبر: ۳۷۰۹۳۲۹۳

شرکت نتفلیکس می‌گوید که هوش مصنوعی می‌تواند به کمبود نیروی کار احتمالی برای تولید تصویر کمک کند. انیماتور‌ها از این موضوع خشمگین هستند.

به گزارش خبرآنلاین، برخلاف گفته نتفلیکس، کمبود شدیدی در نیروی کار وجود ندارد. درحالیکه این ژانر در حال کسب بالاترین درجه محبوبیت است، دستمزد‌های پایین و گاهی شرایط کاری بسیار سخت ممکن است هنرمندان را از کار کردن منصرف کند،، اما کمبود فرضی افراد با استعداد، منجر به تولید انیمیشن «سگ و پسر» شد.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

این یک تلاش آزمایشی نتفلیکس برای کمک به صنعت انیمیشن بود. اما این انیمیشن از زمان اولین نمایش‌اش در روز سه شنبه، به شکل چشم‌گیری نتیجه معکوس گرفته و مورد استقبال قرار نگرفته است.

«سگ و پسر» یک انیمیشن سه دقیقه‌ای کوتاه از بخش تولیدی شرکت نتفلیکس در توکیو است و دارای مناظری در پس زمینه تصاویر است که توسط هوش مصنوعی شرکت هنری Rinna Inc. تولید شده است. این انیمیشن که توسط استودیو WIT (که تولیدکننده سه فصل اول انیمیشن پرطرفدار Attack on Titan بوده) تولید شده است، خیلی سریع خشم جامعه انیمیشن آنلاین را برانگیخت. آن‌ها می‌گویند تولید انیمیشن‌های بدون روح با پرداخت هزینه‌های کمتر، در ازای کنارگذاشتن آشکار کسانی است که با دستمزد‌های منصفانه کار می‌کردند.

هامیش استیل، خالق سریال انیمیشنی «بن‌بست: پارک ماوراءالطبیعه» و برنده جایزه آیزنر، در توئیتی نوشت: «این چیزی نیست که بتوانیم به آن افتخار کنیم.»

همانطور که Engadget اشاره می‌کند: شیرین‌کاری انجام شده توسط این هوش مصنوعی هنرمند، هنوز از نظر فنی به کار نیروی انسانی زیادی نیاز دارد. در تیتراژ پایانی «سگ و پسر»، در مقابل خالق «ویرایشگر پس‌زمینه»، عبارت «هوش مصنوعی+انسان» نوشته شده است.

حتی عکس‌های پشت‌صحنه این انیمیشن که توسط نتفلیکس منتشر شده، نشان می‌دهد که شخصی در حال ویرایش تصاویر تولید شده توسط نرم‌افزار هوش مصنوعی است. اصلا مشخص نیست که این شخص برای انجام این کار چقدر تحت فشار قرار گرفته است.

بجز خود آثار هنری، برنامه‌های هوش مصنوعی در زمینه‌های دیگر نظیر سرفصل‌ها و مباحث اخلاقی نیز جنجال برانگیز شده است. بسیاری از هنرمندان در حال مقابله با این موضوع هستند تا بتوانند از استفاده از آثارشان در مجموعه داده‌های آموزشی هوش مصنوعی، بدون اینکه به آن‌ها دستمزد یا پاداش منصفانه‌ای داده شود جلوگیری کنند؛ و این در حالی است که سایر صنایع نیز سعی می‌کنند از این فناوری کسب درآمد کنند.

سباستین بیسبال، انیماتور، هنرمند هنر‌های تجسمی و برنده جایزه فیلمسازی اهل رانکاگوا شیلی، در ایمیلی نوشت: «به طور کلی، سازندگان پلتفرم‌های تولیدکننده تصاویر هوش مصنوعی هنوز باید در مورد حقوق مربوط به کپی رایت پاسخگو باشند،، زیرا کارکرد این تکنولوژی به این صورت است که هرقطعه از تصاویر استفاده شده را از طریق جستجو در اینترنت پیدا می‌کند و از آن‌ها استفاده می‌کند. به طور خلاصه، در این مورد خاص می‌توانیم بگوییم که بسیار آسان است که فرض کنیم شخصی با تایپ عبارت «مناظری با سبک استودیو جیبلی»، توانسته باشد این تصاویر را دریافت کند. این موضوع سوالات اخلاقی و قانونی زیادی را به دنبال دارد.»

مایکل کوپرمن، تصویرگر، هنرمند و نویسنده کمیک می‌گوید: «این موضوع تلخی است. اقتصاد جهانی ما واقعیتی را خلق کرده است که در آن به هنر نیاز است، اما نمی‌توانند حقوق مکفی به هنرمندان پرداخت کنند، بنابراین چنین کابوسی، می‌تواند یک پاسخ منطقی باشد.»

همچنین بیسبال به تناقضات انیمیشن «سگ و پسر» اشاره می‌کند که از نظر فنی در قلم‌مو و سبک پس‌زمینه بسیار ضعیف است. او معتقد است که استفاده از برنامه‌های هوش‌مصنوعی برای آزمایش‌های شخصی و تمرین بسیار خوب است، اما مشکل از زمانی شروع می‌شود که بخواهیم از این برنامه‌ها به عنوان میانبری برای کسب درآمد استفاده کنیم. او نوشت: «من فکر می‌کنم این روش پاسخی به یک مسئله مهم معاصر باشد که همه ما، همه چیز را فوری، بدون زحمت و با کمترین هزینه می‌خواهیم. اما این مساله اساسا در مورد انیمیشن متفاوت است:، زیرا انیمیشین «هنر صبر» است.»

منبع: فرارو

کلیدواژه: هوش مصنوعی نتفلیکس هوش مصنوعی سگ و پسر

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت fararu.com دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «فرارو» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۷۰۹۳۲۹۳ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

انیمیشن‌هایی متفاوت برای بزرگترها ؛ انیمیشن‌هایی مفرح برای بچه‌ها

همشهری آنلاین: چقدر طول کشید که از پیرمرد شجاع و وفادار و بامزه «آپ/ بالا» خوشتان بیاید و با او همدلی کنید؟ نوازنده شکست‌خورده انیمیشن «روح» که در زندگی نتوانسته دنبال رؤیای نوازندگی‌اش برود و تازه پس از مرگ در عالم ارواح شجاعت لازم را برای تغییر زندگی‌اش به دست می‌آورد، چقدر شما را به خطر کردن و پی رؤیاهای‌تان رفتن ترغیب کرده؟همین اواخر، انیمیشن معمولی «لئو» چقدر دیده شد و پیام ساده و عملی‌اش که ماهی را هروقت از آب بگیری تازه است، به دل‌ها نشست. ۸ انیمیشنی که در ادامه معرفی شده بخشی از خاطره چند نسل از دنیای انیمیشن است.

شرک (۲۰۰۱)

کارگردان: اندرو آدامسون و ویکی جنسون

محصول: امریکا

یک شخصیت چطور وارد فرهنگ عامه ــ آن‌هم نه فقط فرهنگ عامه کشور سازنده بلکه فرهنگ عامه بسیاری از مردم در سرتاسر جهان ــ می‌شود، پاسخش شرک است. اگر شما کسی را به شرک تشبیه کنید بلافاصله مخاطب شما متوجه می‌شود که منظور شما چیست. شرک و دیگر شخصیت‌های این انیمیشن دیدنی خیلی زود جای خود را در میان شخصیت‌های ماندگار انیمیشن باز کردند. بچه‌ها و بزرگ‌ترها به سرعت عاشق این موجود سبز گنده بداخلاق، اما مهربان و شجاع شدند و حالا سال‌هاست که تماشاگر دنباله‌های آن هستند. حتی اگر دیگر انیمیشنی از شرک تولید نشود، شرک همیشه به حیات خود ادامه می‌دهد.

شرکت هیولاها (۲۰۰۱)

کارگردان: پیتر داکتر

محصول: امریکا

در مانستروپولیس، هیولاها با ترساندن بچه‌ها از صدای جیغ آن‌ها انرژی تولید می‌کنند. اما کارخانه تولیدکننده جیغ بچه با مشکل تامین انرژی روبه‌رو است، چون کودکان دیگر مثل سابق نمی‌ترسند. هیولاها از هر گونه تماس با بچه‌ها مطلقا منع شده‌اند، اما سالی و مایک، دو هیولای متخصص ترساندن بچه‌ها، در اثر اشتباهی وارد دنیای بچه‌ها می‌شوند و همه‌چیز به هم می‌ریزد. در این بین سالی و مایک کشف می‌کنند که صدای خنده کودکان انرژی بیشتری تولید می‌کند. کمتر انیمیشنی به اندازه «شرکت هیولاها» در ترغیب آدم‌ها در مواجهه با ترس‌های‌شان که علت و اساس‌شان را هم نمی‌دانند موفق بوده است.

عصر یخبندان (۲۰۰۲)

کارگردان: کریس وج

محصول: امریکا

حتی اگر فرنچایز «عصر یخبندان» را هم ندیده باشید، احتمالا آن سنجابی را که با چنگ و دندان برای حفظ دانه بلوطش خودش را به آب‌وآتش می‌زند و بلاهای زیادی سر خودش و دنیای اطرافش می‌آورد دیده‌اید. یکی دیگر از انیمیشن‌های ماندگار سال‌های آغازین هزار سوم میلادی که تا همین امروز خاطره خوش آن در ذهن تماشاگرانش باقی مانده، «عصر یخبندان» است. داستانی درباره دوستی، مدارا، پذیرش تفاوت‌ها و در عین حال احترام به محیط زیست با شخصیت‌های دوست‌داشتنی‌ای مثل مندی و سید که زوج ناجور اما جدانشدنی‌ای هستند. درامی جاده‌ای، اکشن و ماجراجویی که شوخی‌های بامزه‌اش به حفظ قوام و انسجامش کمک زیادی کرده.

در جست‌وجوی نمو (۲۰۰۳)

کارگردان: اندرو استنتون و لی آنکریچ

محصول: امریکا

درونمایه جست‌وجو در اغلب انیمیشن‌ها قابل تشخیص است. انگار از روز اول که قرار بر پا گرفتن صنعت انیمیشن بوده، طالع شخصیت‌های انیمیشن را با جست‌وجو و سفر نوشته‌اند. سه مرحله کلی سفر قهرمان که به «جدایی» (سفر به دنیای ناشناخته‌ها)، «تشرف» (ماجراجویی در دنیای ناشناخته‌ها) و «بازگشت» (برگشت به دنیای عادی) قابل تقسیم است در این انیمیشن و بسیاری انیمیشن‌های دیگر کاملا رعایت شده. اینجا سفر درونی با سفر بیرونی هم‌راستا و هم‌زمان شده و تماشاگر راحت‌تر می‌تواند تاثیر سفر در پخته شدن خام را دریابد. فیلم اکرانی بسیار موفق داشت و این موفقیت با ساخت دنباله «در جست‌وجوی دوری» تدوام یافت.

کورالاین (۲۰۰۹)

کارگردان: هنری سلیک

محصول: امریکا

انیمیشن استاپ موشن را اصولا گرم و گیراتر از انیمیشن دوبعدی و سه‌بعدی می‌دانید یا نه؟ اگر فکر می‌کنید استاپ موشن فضایی صمیمی و دوستانه دارد، «کورالاین» حسابی غافلگیرتان می‌کند. اگر فکر می‌کنید که استاپ موشن اصولا فاقد صمیمت و جذابیت انیمیشن‌های دوبعدی و سه‌بعدی است، باز هم «کورالاین» شما را متحیر می‌کند. شاید اگر تیتراژ این انیمیشن جذاب را نبینید، حدس بزنید که کارگردانش تیم برتون است که البته فانتزی‌هایش تاریک‌تر و دلهره‌آورتر شده. «کورالاین» پاسخ به پرسشی کنجکاوی‌برانگیز ولی در عین حال ترسناک است که هر آدمی در بچگی با آن مواجه شده: اگر پدر و مادر آدم جوری دیگری بودند، چه می‌شد؟

مری و مکس (۲۰۰۹)

کارگردان: آدام اِلیوت

محصول: امریکا

مری و مکس، دو آدم با دنیایی فاصله میان‌شان، دوست مکاتبه‌ای هستند. مری که در استرالیا زندگی می‌کند و خانواده‌ای ازهم‌پاشیده دارد در هشت‌سالگی از سر اتفاق شروع به نامه‌نگاری می‌کند با مکس چهل‌وچهارساله چاق و مشکل‌دار در روابط اجتماعی. رابطه این دو به تدریج عمیق‌تر می‌شود و مثل هر رابطه دوستانه دیگری به مشکل می‌خورد. مری و مکس مستعدند که به تیره‌روزی‌های زندگی با شدت و حدت واکنش نشان دهند و همین ویژگی هم هست که برای تماشاگر ملموس‌شان می‌کند. انیمیشنی ماندگار با تکنیک استاپ موشن.

انومالیزا (۲۰۱۵)

کارگردان: چارلی کافمن و دوک جانسون

محصول: امریکا

مردی میان‌سال به نام مایکل که متخصص خدمات مشتریان است برای سخنرانی در کنفرانسی وارد هتل فرگولی می‌شود. هتل فرگولی در ظاهر هیچ شباهتی به هتل اوِرلوک فیلم «درخشش» (۱۹۸۰) استنلی کوبریک ندارد که ساکنانش را به انزوا می‌کشاند، روح‌شان را با سیاهی تغذیه می‌کند و دست آخر باعث جنون‌شان می‌شود. در واقع فرگولی برای مایکل به مراتب بدتر از اورلوک است. در این هتل است که مایکل با خودش و زندگی پوچ و بی‌روحش مواجه می‌شود. این انیمیشن که با تکنیک استاپ موشن ساخته شده همان روح فیلمنامه مشهور «درخشش ابدی یک ذهن پاک» را دارد؛ غمگین و دریغ‌خوار که با سردی رئالیستی‌اش برگشت‌ناپذیر بودن زندگی را توی گوش مخاطب می‌زند و خوشبختانه پایانی نسبتا خوش دارد.

لاکپشت قرمز (۲۰۱۶)

کارگردان: مایکل دودوک دی ویت

محصول: فرانسه و ژاپن

اگر در انیمیشن دنبال آواز و حرکات موزون و دیالوگ‌های بامزه هستید، این انیمیشن به هیچ وجه مناسب شما نیست. این انیمیشن بی‌کلام است و صدای طبیعت و موسیقی گوش‌نواز راوی آن. مردی که با جریان آب به جزیره‌ای متروک و دورافتاده آورده شده، تصمیم می‌گیرد با قایقی از جزیره بگریزد، اما لاکپشت قرمز عظیم‌الجثه‌ای بزرگ‌ترین مانع بر سر راه او برای رهایی است. مرد برای بازگشت به اجتماع و خلاصی از طبیعت هرچه در توان دارد رو می‌کند، ما خلاصی واقعی او در صلحی است که با طبیعت نصیبش می‌شود. «لاکپشت قرمز» تماشاگرش را به فکر می‌اندازد که زندگی در طبیعت چه بهایی دارد.

کد خبر 848659 منبع: همشهری آنلاین برچسب‌ها کارتون مجله انیمیشن پویا نمایی - انیمیشن